1. consultora diseño conceptual emocional (DCE)​​​

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​​Especialista en Inteligencia Emocional y Neurociencias:

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Mi trabajo en el escenario como artista, se extiende a la consultoría y formación, creando así el rol de Especialista en Diseño Conceptual Emocional (DCE) de vanguardia.

 

Traslado el rigor de la Arquitectura Conceptual Compartida (ACC) que he creado,  a mis conferencias, cursos y talleres,  ofreciendo a las audiencias y equipos de trabajo, un marco analítico e innovador para:

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1.  Iluminar la Complejidad: Analizar las dinámicas sociales y la intensidad emocional a través del prisma de la neurociencia, revelando cómo las experiencias e ideas reconfiguran los circuitos neuronales.

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2. Potenciar la Emancipación: Promover la autonomía intelectual y la emancipación emocional al facilitar una Arquitectura Conceptual Compartida que enseña al participante a reescribir activamente sus patrones de pensamiento y sentimiento.

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​3. Ser tu Propio  Arquitecto Conceptual: Participar activamente en la neuroplasticidad, mediante el diseño y la reestructuración consciente de los propios patrones emocionales y en interacción con el mundo. 

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No ofrezco fórmulas rápidas ni trucos para gestionar las emociones y sentimientos, sino una metodología de vanguardia propia, el Diseño Conceptual Emocional (DCE) para entender el sentir, y transformar la intensidad emocional en autonomía emocional,  a través de la herramienta de construcción personal y social compartida.

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Mi metodología, desarrollada a lo largo de más de 15 años, surgió de una investigación que superó los marcos académicos tradicionales. Si bien mi propuesta de integrar arte, psicología, espiritualidad, emoción y neurociencias fue rechazada por los doctorados en la Universitat de Barcelona y la Universitat Autónoma de Barcelona por considerarse demasiado vanguardista, esta experiencia validó y consolidó mi convicción de operar al margen del modelo convencional. Por ello, he convertido esta investigación, rigurosa y probada empíricamente, en mi trabajo actual.​

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Mi sistema está contrastado empíricamente con una base de más de 10.000 casos de investigación, y cuenta con el aval de profesionales en psicología y neurociencias con los que he compartido mi camino profesional. Mi rol ha sido el de catalizadora conceptual: conectar el conocimiento riguroso de las ciencias existentes con el arte para observar, documentar y sistematizar los resultados, enfocados en la neuroplasticidad y la activación de nuevos circuitos neuronales. Crear nuevas realidades.

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¿Por qué Arquitectura Conceptual Compartida?

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Porque fusiona e integra diferentes métodos y escuelas de psicología (basadas principalmente en los estudios de Jung y sus sucesoras), la pedagogía sistémica, el socio-construccionismo y su concepto Negociaciones Intersubjetivas de Significado (NIS) y el diálogo social, las neurociencias (neuroplasticidad) y diversas corrientes artísticas en el trabajo del inconsciente propio y colectivo.

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La propuesta más innovadora es que la persona misma, es quien construye su personalidad a través de su propia arquitectura (mediante el autoconocimiento y la Conciencia Emocional) integrando las bases teóricas que ofrecen la ciencia y las propias experiencias. Si bien nuestra personalidad a menudo suele definirse por eventos traumáticos o significativos,  este método ofrece reconstruir la identidad al transformar activamente estos acontecimientos, usando la conciencia activa y el potencial neurocientífico, poniendo foco en los potenciales e impulsar la neuroplasticidad cerebral para hacerlo posible.

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El pasado no te define, ni es tu destino. Es tu experiencia, que puedes transformar para tu presente y futuro más potencial. El pasado te informa, pero el presente te emancipa.

 

Está manera de construir lo que nombro Arquitectura Conceptual Compartida, porque el conocimiento es dinámico y evolutivo. Mi método bebe de todo el conocimiento del pasado y del presente, y está abierto a las aportaciones e investigaciones del futuro.

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El aprendizaje y el conocimiento es un movimiento conceptual multidireccional. Mi método aporta conocimiento basado en la ciencia y la realidad para la evolución humana, y el desarrollo de  su conciencia a través del Marco Analítico de Emancipación Emocional (MAEE) que he creado. La aplicación de estas herramientas teóricas y la investigación en casos reales que he llevado a cabo, culminan en el Modelo Conceptual para la Autonomía Emocional (MCAE) que he creado, para tu propio diseño emocional. El uso del lenguaje simbólico a través del arte y en las metáforas, abre una vía directa con el inconsciente y facilita la asimilación de los procesos.

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Todo ser humano, si se lo propone, puede ser escultor/a de su propio cerebro. Ramón y Cajal.

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2. ARTiSTA METODÓLOGA

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Mi faceta de artista ecléctica, siempre fundamentada en las ciencias y la propia experiencia, me ha permitido crear un método que integra arte y ciencia. Esto se traduce en proyectos de formación y obras artísticas que han consolidado una nueva identidad profesional innovadora en mi: Artista  Metodóloga Conceptual, especialista en Emociones y Neurociencias.  Una artista metodóloga, es una artista que tiene un método própio para su vanguardia creativa.

 

Mis obras se centran en la conexión entre la psicología analítica de Jung y el movimiento corporal,  como vía de expresión conceptual basada en sus sucesoras Mary Whitehouse y Karin Fleischer y sus teorías del Movimiento Auténtico, que es una forma de permitir que el contenido del inconsciente (emociones, recuerdos, conceptos) se manifieste libremente a través del movimiento espontáneo del cuerpo en el espacio: "El cuerpo no solo ocupa el espacio, sino que el movimiento desvela el espacio interno y conceptual del individuo" en palabras de Fleischer. Manifestar lo interno en la realidad física.

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El movimiento es el aspecto físico de la personalidad. Mary Whitehouse

 

En mis investigaciones como artista, también me baso en los principios de la Arte Terapia en la línea de Jean-Pierre Klein, que sitúa al individuo como protagonista de su recreación personal y agente de transformación extendiéndolo al campo social y comunitario; una visión que converge con Augusto Boal, quién a través del Teatro Social, impulsaba a empoderar al participante "Espec-actor" para ensayar y reestructurar dinámicas de conflicto en la escena antes de aplicarlas a la vida real. El Teatro Social fue  mi trabajo de fin de carrera en Educación Social,  para la Universitat de Barcelona, así como los principios de Jean-Pierre Klein y el Movimiento Auténtico, la base del trabajo de fin de Posgrado en Educación Emocional y Bienestar también para la Universitat de Barcelona. Fusioné en los dos proyectos, por primerra vez, arte y ciencia, un reto superado con creces, debido a la gran motivación que sentí en la tematica artística como medio de expresión de las emociones y su reestructuración conciente.

 

Propongo en mis obras que el cerebro se encuentre con el cuerpo en escena para diseñar, de forma activa y consciente, nuevas realidades emocionales. 

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